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一個沒有被新聞媒體注意到的白癡學者在一位音樂大師的家庭中產生了。歷史將證明：他所創造的奇跡，是以往任何一位白癡學者都未曾做到的，我們不防將之稱作"超級白癡學者"……
偶然涂抹，顯出藝術潛力
1990年的一天，午后，我國著名作曲家羅忠鎔無意間發現，他的愛子羅錚正用墨筆在紙上涂抹什么。
羅錚生于1965年，他生下來就是個弱智兒童，長到20多歲了，仍不會讀書、識字、數數，更不會料理自己的生活，智力相當低弱。父母和姐姐都十分疼愛他，20多年來，他有幸在一個充滿慈愛的家庭中成長著。此時，羅忠鎔走到愛子身后，他看到，羅錚在白紙上畫出了兩個大圓，大圓里又套著小圓……不知是出于父愛，還是因為大藝術家的感受是觸類旁通的，那一刻，羅忠鎔感到這兩組圓似乎有著某種特殊的力量吸引著他、震動著他。作為一個作曲家，他無法說清屬于美術范疇的事物，作為一個藝術家，他能感到藝術魅力的招引。羅忠鎔將愛子羅錚的這第一幅創作——兩組圓，鑲進了鏡框，掛在墻上……
時間一晃過去了兩年，兩年間羅錚再也沒有拿起畫筆。1992年的一天，羅忠鎔的一位畫家朋友來串門，看到了墻上掛的那兩組圓。這位畫家愣了許久，對羅忠鎔說："羅老，這畫真是絕了，是哪位現代派畫家送您的？他對您的作品理解太深了。"羅忠鎔先是覺得可笑，自己弱智兒子隨便涂抹的兩組圓竟被認為是某位畫家的大作，繼而，他也愣住了。是呀，自己一直覺得這兩組圓中有某種力量吸引著他，經這位朋友一點，他才恍然大悟：那是與自己的音樂相同的古拙的韻律感！
"是羅錚畫的？不可能！您在騙我！"當羅忠鎔告訴那位畫家朋友真相之后，畫家怎么也不肯相信，"這雖然是極簡單的兩組圓，但也顯露著畫家的功底，它的布局、它的線條，都具有相當的藝術技巧，沒練過十幾年繪畫的人，是不可能畫出這樣的圓的。"
的確，不要說美術方面的教育，就是一個普通少年所應接受的文化教育，羅錚也沒有接觸過。他的家庭里沒有一個搞美術的人，羅錚甚至連自家那套單元房都很少邁出去。然而，羅錚的的確確畫出了這樣兩組圓！
那位畫家朋友沒有再說什么，可能他也無法解釋這一現象。他只是說："給羅錚買點畫布、顏料吧，讓他試著畫畫油畫。"
羅忠鎔夫妻倆一商量，覺得兒子平時在家也沒事干，不如讓他隨便畫畫，解解悶兒。于是，就給他買來了沒畫創作的全套工具。
那是1992年的2月份，羅錚的父母，甚至于那位建議讓羅錚畫油畫的朋友，都沒有想到，一個奇才由此誕生了！
第一幅油畫，表現的就是音樂
對于作曲家羅忠鎔來說，永遠無法忘記1992年3月24日這一天。這天吃早飯的時候，他的愛子羅錚問他："爸爸，你的《第二弦樂四重奏》能畫嗎？"這時，羅錚已經在父母為他買來的畫布上隨意涂抹一個多月了。
羅忠鎔當時隨口道："當然能畫了。"
羅錚便不再說話。
當天下午，羅忠鎔在中央樂團接到了妻子打來的電話："你快回來看看吧，羅錚畫出了你的《第二弦樂四重奏》！真的是你的樂曲呀！"同樣為音樂家的妻子的驚嘆令羅忠鎔為之震驚了——自己的樂曲也能用沒畫表現出來嗎？而且是由羅錚來表現？他急急忙忙趕回家，看到了那幅畫。他呆住了。
羅忠鎔以一個音樂家的眼光看這幅畫，他清楚地知道，這畫的就是自己的樂曲！他無法用語言說清這一切，但他仿佛可以從那色彩、那線條上聽到樂曲的演奏聲！他立即給一位畫家朋友打電話，那個朋友匆匆趕來，看了看畫，看了看羅忠鎔，問："真的是羅錚畫的？"……
朋友從一個畫家的角度對這幅畫作出了評語：畫面的4個方塊，同樣的線條、同樣的外形，給人的感覺卻是變化相當大，色彩配置諧調，即使是專業畫家也難以做到這樣鮮明的變化。整幅畫面具有極強的理性色彩，難以想象是出自一個弱智青年之手。
"怪才！奇才！難以理解，無法想象！"朋友嘆道。
不久之后，羅忠鎔在給一位朋友的信中提到了這幅畫，他寫道："一看見這幅畫，我感到太貼切了。確實還是我的基本設想。大的節奏非常規整，其中卻又充滿變化。如他把畫面分為4塊，每塊又完全不同。后來，我還意識到一個更玄妙的東西，即我那四重奏從頭到尾和'四'這個數都有關系。這當然太玄了，因為他根本不識數！"
確實太奇了。然而，更奇、更怪的還在后面……
無師自通的音樂繪畫藝術家
其實，在這個音樂之家里，羅錚對音樂超乎尋常的感受力早已被他的父母注意到了。
從來沒有人教羅錚音樂，甚至從沒有人想引導他去關注音樂。羅錚對音樂的感受似乎完全是天生的。作為一個弱智青年，他對音樂的記憶力之強是難以理解的。錄音機里播放一支樂曲，或是、姐姐演奏一支樂曲，他問一遍樂曲的標題，只聽這一遍，過幾個月之后再重聽這支曲子，不論從中間哪個部位開始，只聽一小段，羅錚就能立即說出這曲子的名稱。作曲家羅忠鎔知道，這種記憶力，音樂界中也無人能夠做到。
羅錚對音樂相當敏感，聽一些著名的優秀樂曲，羅錚往往很激動，從沒有人告訴他這些曲子怎樣好、怎樣著名，羅錚對樂曲的感受是來自于樂曲本身的。柴可夫斯基的《悲愴》、貝多芬的《命運》，都能令羅錚痛哭。這是一種真正意義上的痛哭，一種完全忘我的痛哭流涕，一種真正進入了音樂內涵之中才會有的強烈反應。只有那些未受市俗污染的心靈，才會作如此強烈的反應。
從羅錚畫出自己的第一幅油畫《爸爸的第二弦四重奏》起，他便將音樂和繪畫連在一起，在羅錚其后創作中，這種音樂題材的創作成了他獨特的風格。羅錚每畫完一幅油畫，都自己指著畫說出它的名稱，這些名稱本身往往就是一些世界音樂大師的名字。
著名作曲家布烈茲的音樂中喜歡用"點描"的手法，羅錚在一幅題為《布烈茲》的油畫中也大量使用了點……
羅錚的另一幅《威伯恩》的畫，也同樣的奇妙。眾所周知，威伯恩是一位12音技巧的大作曲家，也是一位序列主義的作曲家。應該說，在音樂的范疇中，12音與序列都是一種理性勝于感性的藝術。令人奇怪的是羅錚卻能領悟其中的真諦，他竟彩具有機械意味的幾何圖形及筆挺的直線來描繪這種音樂。他還本能地運用透視的直覺，別出心裁地創造出一種多角透視的多向層面，似乎構成了一種多維空間的藝術，甚至使人似乎能覺察到威伯恩的"微型序列"的存在。在整幅畫中，羅錚還采用了冷色的基調，再加上機械的圖形及嚴峻的線條，絕妙體現了序列主義理性思維的本質。這畫可說是對威伯恩序列主義音樂本質的高度抽象及概括。繪畫傳出了音樂內在之"神"，如何不能是說一件精品呢？
德彪西的《大?！肥橇_錚繪畫的又一杰作。多節奏型的織體、原色的運用以及多層次的配器色彩可說是《大?！穭撟髦械囊恍┲匾卣?。羅錚又似乎領悟了這點，他在滿紙的藍黑背景上，以不同色彩自上而下描繪出許多上密下疏的不同類型的方形、長線、短線、粗線、細線、形等的圖形，這正好體現了德西彪的構思。德彪西為了表現海水的跌宕起伏及輕浪拍岸等變化多端的大海動態，采取了豐富多彩的不同節奏音型組合的織體，有時甚至多達7種節奏音型同時并列，實在令人嘆為觀止，羅錚的各種圖形正好突現了這種組合。在色彩的運用上，德彪西仿效印象的繪畫，著重于原色的運用。所謂原色，即紅、黃、藍、白、黑5種基本色調，而羅錚的畫也正是以這5種色彩為其主調而構成。不僅如此，羅錚似乎還領悟到將動色（紅色）用于上層，靜色（黑色）用于下層，蹭則用中間色（黃色），而這點似乎正與德彪西的色彩布局不謀而合?？串?，我們似乎可以領略到《大?！芬魳分懈≡谏蠈拥男√柵c雙簧管的嘹亮、尖銳的音色以及狂放而流動的華彩音型，也可以傾聽到德彪西描繪海底的深沉、滯重的隆隆低音聲響。但最神奇的一筆還在于羅錚對白色的運用，在這幅畫中，羅錚的白色都帶閃爍，以不同形式呈現在整個畫面上，這豈不是水光蕩漾的最好寫照嗎？
在描述斯特拉文斯基的《火鳥》時，羅錚也抓住幾個基本特點來完成他的創作。他以羽毛為基調，并且以五彩繽紛的色彩，繪成了一幅充滿奇幻格調的繪畫。這里，羽毛是舞劇主題的標志，而色彩斑瀾正是斯特拉文斯基音樂及配器上的一大特色。圖畫概括而抽象在刻畫出音樂作品的特點，巧妙地抒發出中國繪畫中的寫意之情。
其它的音樂大師如透納、馬納，其它的音樂杰作如《天方夜譚》、《暗香》、《荒山之夜》，都在羅錚的繪畫唯利是圖以再現。
《利蓋蒂》是一幅以匈牙利當代杰出作曲家利蓋蒂命名的油畫，頗似我國六朝繪畫中的"丹青先于水墨"的"賦彩制形"，是以色彩表達形象的一種繪畫，但它似乎是以西洋現代畫派的創作思維及風格勾勒出來，彩線組合變化多端，動色與靜色混雜交錯，銜尾相隨，具有相互追逐、競相爭輝的情趣，構成一種色彩上的碰攔、傾軋，顯示出強烈的動美，感人肺腑。羅忠鎔的朋友、荷蘭的高文厚夫婦將這幅油畫的彩照帶給了利蓋蒂，利蓋蒂看后大為震動，認為羅錚深刻理解了他的音樂，為此，寫信向羅錚致謝：
我為你涉及我音樂所作的畫深深感動。我贊賞你的天才，并祝愿你生活及工作一切順利、萬事如意！
你的利蓋蒂
利蓋蒂永遠不會想到，傳出他作品之"神"的竟是一個弱智兒童。因為，利蓋蒂音樂的獨特風格就是摒棄旋律與節奏，而我們在羅錚筆下那片流動的色彩中，也絕找不到這兩者。藝術家的心靈是相互勾通的。
無法理喻的神來之筆
羅錚的許多繪畫都無法按通常的理性標準來理解和解釋。
一天傍晚，姐姐帶他去了故宮。在那里，羅錚對灰墻表現出了特別的興趣?；貋砗?，他畫了一幅題為《墻邊》的油畫。從這幅畫中可以看出傍晚的感覺，墻與天空似乎分不太清，月光照下來，很符合透視學的原理。畫邊上的一點點深綠色可以使人聯想于是肝苔，不多，卻很有份量。整幅作品對色彩、結構的把握都相當棒。
還有一次，羅錚跟父親去朋友家串門，對人家的唐三彩十分感興趣。歸來后，他又畫了一幅自命名為《唐三彩》的抽象油畫，雖然看似色塊的堆切，卻可從中感受到一種盛唐的氣勢，色彩也是唐三彩的色彩，線條于流動中產生一種氣魂。
還有一次，羅錚和家人一同去了圓明園。沒有人給他講圓明園的歷史，也沒人告訴他這里曾經是怎樣一番盛況。羅錚回來后畫了一幅題為《圓明園的石頭》，令許多人為之震驚了：這仍是一幅抽象繪畫，但任何人都可以看到線條中那一道道向下流淌的鮮紅色。這分明是血淋淋的一幅畫！難怪一位畫家朋友看后說："是不是他的眼睛看到了別人看不到的東西？"
《拿破侖》畫面的造型極似拿破侖墓，然而，羅錚從未見過拿破侖墓的照片。整個畫面給人一種敦厚感，與貝多芬早期對拿破侖的那種感情有一致之處。難道，這就是羅錚心目中的拿破侖？
電視上集中報道巴塞羅那奧運會的時候，羅錚畫了一幅《巴塞羅那》。整幅畫面以紅、藍、黑為基本色調，色彩極其強烈，充滿了運動感，完全是西班牙的風格，甚至可以使人聯想起西班牙那狂奔的斗牛。
有一次，羅錚畫完一幅抽象油畫，他又象往常那樣指著它說出畫名：《永恒的春天》。這時，正巧一個朋友進來，羅忠鎔讓朋友猜這畫的名字。朋友年了看說："像是春天。"
羅丹作品在北京展出期間，家人也帶他去看了。事先，誰也沒告訴他羅丹是誰，他的作品怎樣好。但羅錚一進入展廳就立即進入了一種癡迷狀態，他站在羅丹作品前，那神態仿佛完全忘記了周圍的一切……回來后，他捧著家人買回的羅丹作品集一天一天地看，先后畫了4幅命名為《羅丹》的抽象油畫。
羅錚畫的《高更》，色彩與高更的風格極其接近，整幅畫面有一種典型的熱帶風格。
一位澳大利亞留學生看到羅錚的抽象油畫《澳大利亞》后，呆住了。畫面的右上角的色調使他自然地聯想到了祖國中部的大平原，而中間的一片紅色又使他想到了澳大利亞那塊聞名于世的紅石頭。而這一切，羅錚即使在電視上也從未見過。
人類尚無法解釋的奇異現象
羅錚已經畫了80多幅油畫，這些油畫都是抽象的。據他的父母講，他畫畫的時候非常投入，不吃不喝，誰叫他也不理。他畫畫下筆十分肯定，速度極快，兩三個小時就可完成一幅作品。在已完成的80多幅畫中，沒有一幅是雷同的，每一幅都具有新的創造力。
羅錚從未受過一點美術的教育，但看過他作品的畫家都說，他的作品中透著極強的繪畫藝術技巧，不是磨練多年的藝術家是不可能達到的。
一位在維也納研究音樂的學者看到了羅錚的作品照片后，來信說："我參觀了這里的二十世紀博物館，我相信有一天，這里會擺上羅錚的作品……"
在記者采訪羅錚的當天，羅忠鎔剛收到香港一位音樂評論家的來信，講準備在香港介紹羅錚。
英文《橋》雜志和上海音樂出版社的《音樂愛好者》也介紹了羅錚的奇跡。
關于羅錚的這一切無疑都是一個個迷，一個個人類尚無法解釋的迷。
有人說：羅錚前世一定是個大畫家，他的風格接近梵高，也許是梵高在世。
有人說：羅錚的畫反映出他看世界的角度，他的視角是常人無法企及的，他是在超出地球之外看世界。
有人說：羅錚之所以成為羅錚，很可能是得力于他的所謂弱智，他不具備常人的思維方式，卻具備了更高一層的常人同樣無法理喻的思維。
有人說：羅錚的成功說明，藝術是屬于自然的，屬于那些未受污染心靈的。
有人說：羅錚的內心一定非常豐富，只不過他講不出來，他用繪畫來表現自己不同尋常的內心世界……
我們可以肯定的是，對于羅錚來講，他的作畫沒有常人所謂的目的，繪畫本身就是他的目的，他作畫的時候關腦里不會有名利的誘惑，也不會有條條框框。沒有任何現成的"藝術規律"來左右他，他完全是在自由地抒寫著自己的心靈。曾有人提出請名畫家來教羅錚繪畫，立即被否定了，對于羅錚來講，所謂的教育很可能使他喪失繪畫的天賦。
面對羅錚，人類現有的智慧面臨著挑戰，人類對自身的認識出現了一片空白。我們無法按現有的人類學、生理學、生物學、心理學來加以解釋，我們似乎只能做一些推測。也許，羅錚的大腦細胞在大部分未發育完善的情況下，唯有"音樂細胞"和"繪畫細胞"沒有被扼殺，一直活躍非凡，經過多年的醞釀和積累，沖破了上帝的"惡作劇"，二者融合的結果是最終迸發出巨大的能量，產生了一個不同尋常的藝術家。上海一位學者這樣解釋羅錚現象："一個一字不識的凡夫俗子可以在10年面壁的修道中于某一瞬間豁然開朗、登堂入室，悟到佛法，羅錚不是也與之有極似之處嗎？"這位學者稱羅錚為"悟性的藝術家"。
羅錚繪出了世上最直覺、最本能、最原始而又最抽象、最概括的藝術，反映出一個人類內心最純真的感知。正因為它的原始、直覺瑟本能，不參雜任何虛假，因之也是最"真"的藝術，最高貴的藝術。
羅錚的奇跡出現了，但按照人類當前的智慧如何來揭開其中的奧妙呢？
羅錚無疑是從屬于自然的，而不是從屬于人類社會。 | 
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